Specifically, there are several series of works, but in recent years, “a group of works that combine ceramics and paper”, “a group of works that replace knitting with ceramics”, and “a glaze expression that fires high-temperature glaze and low-temperature glaze at the same temperature”. There is a group of works using The contents they represent are “the cycle of life”, “the fetishism that humans have at their core”, and “the path that humans follow”.
In the “Trace” series, which is a group of works that combine ceramics and paper, she uses a method of molding by combining three-dimensional objects made of paper with clay. If they are fired together, the paper will burn out and only the clay will remain. She presents the representation of “cycle of life” for the figure that leaves traces of something nesting in a three-dimensional ceramic object.
Next, in the “FEITICO” series, which is a group of works that replace knitting with ceramics, paper cords of different thicknesses are knitted, tied, and entwined to create three-dimensional objects. It is shaped by infiltration and then fired to make it a ceramic. The shape that can be created by knitting and tying will inevitably become a shape in which human thoughts are attached to the object. She presents the representation of “the fetishism that humans have at their roots”.
Finally, in the “Flow in between” series, which is a group of works using glaze expression that fires high-temperature glaze and low-temperature glaze at the same temperature, high-temperature glaze fired at a high temperature range (1200℃-1300℃) and low-temperature glaze A low-temperature glaze is layered and fired at a high temperature.
By mixing the low-temperature glaze with the high-temperature glaze, the color of the glaze increases in depth. And the complex movement of the glaze remains on the surface of the ceramic due to the mixture of the low temperature glazes. For those shapes, She presents the representation of “the path”.
私の作品制作は陶磁器の既存の造形技術を基盤としつつ、その制作プロセスの一部に独自の方法を介入させることで、独自の形象を見出すことを創作の起点とし、独自の形象が表象する内容を表現として提示することを行っている。具体的にはいくつかの作品シリーズがあるが、近年では「陶磁器と紙を組み合わせた作品群」、「編み物を陶磁器に置き換える作品群」、「高温釉薬と低温釉薬を同一温度で焼成する釉薬表現を用いた作品群」などがある。それらが表象する内容は「生死の往還」「人が根源的に有する物神崇拝」「人の辿るみち」などそれぞれ表している。
「陶磁器と紙を組み合わせた作品群」である「虚と骨」シリーズでは、紙で成形した立体物に粘土を組み合わせて成形する方法をとっている。それらを組み合わせた状態のまま焼成すると、紙は燃え尽き、粘土の部分だけが残る。陶磁器の立体物に何かが巣食っていた跡が残されたような形象に対して、「生死の往還」という表象を提示する。
次に「編み物を陶磁器に置き換える作品群」である「FEITICO」シリーズでは、太さの異なる紙紐を編む、結ぶ絡めるなどをして立体物としたものに、粘土を泥状にした液体を含侵させることで成形をし、それを陶磁器として成り立たせるための焼成を行う。編む、結ぶことでできる形象は必然的に物に人為の想いが付帯した形象となる。そこに「人が根源的に有する物神崇拝」という表象を提示する。
最後に「高温釉薬と低温釉薬を同一温度で焼成する釉薬表現を用いた作品群」である「泑のみち」シリーズでは、高温域（1200℃～1300℃）程度で焼成する高温釉薬と、低温域（750℃～1000℃）で焼成する低温釉薬を重ねて高温域で焼成すると、低温釉薬が高温釉薬と混ざり合うことで釉薬の色味に深みが増し、一方で低温釉薬同士の混ざり合いによってさまざまな表情が生じる。それら高温での釉薬の動きが陶磁器の表面にとどめられる形象に対して、「人の辿るみち」を提示する。
